Más de cien artistas de diecisiete países participan en la X edición de ARTifariti, el único Encuentro Internacional de Arte y Derechos Humanos que se celebra en un campamento de refugiados, en el de Bojador, en el desierto del Sahara.
ARTifariti 2016 está dedicado a una nueva generación de saharauis de los campamentos de Tinduf (Argelia) y de los territorios del Sáhara Occidental bajo control marroquí, que lleva 25 años esperando, desde que Marruecos y el Frente POLISARIO firmaron el alto el fuego en 1991, la solución a un conflicto de 41 años de lucha del pueblo saharaui por su independencia.
Para ello, cuatro artistas emergentes españoles y saharauis, UmdlailaBujari, Walad Mohamed, Charo Romero Donaire y José Iglesias Gª Arenal, han diseñado un potente proyecto curatorial bajo el nombre “Después del futuro” que se inspira en el libro del filósofo italiano Franco Berardi “Bifo”.
Los Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sahara Occidental ARTifariti 2016 cuentan con la participación de más de cien artistas de Alemania, Argentina, Argelia, Bélgica, Bulgaria, Colombia, España, EEUU, Grecia, Inglaterra, Japón, México, Nueva Zelanda, Palestina, Perú, Sáhara Occidental y Suiza.
Sesenta de ellos producirán sus propuestas in situ en el campamento de Bojador, donde se encuentra la Escuela Saharaui del Arte, construida en 2013 con apoyo de la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AACID). Durante dos semanas los campamentos que los saharauis levantaron en el desierto tras huir de la invasión marroquí se convierten en una plataforma artística y de pensamiento sobre cómo imaginar el futuro, pregunta en la que se va a implicar a la población refugiada, necesitada hoy más que nunca de alternativas y de esperanza.
Catorce colectivos de jóvenes saharauis buscarán respuestas a través de talleres, ponencias y debates; entre ellos el denominado NOVA (NO Violencia Activa) que intervendrá en el seminario sobre Prácticas Artísticas y Derechos Humanos que patrocina la AACID.
Las producciones artísticas se mostrarán en dos exposiciones, una en el Museo de la Resistencia y otra en la Wilaya de Bojador, además de en el espacio virtual creado ex profeso para esta edición afterthefuture.care.
Los participantes ceden sus obras al pueblo saharaui y algunas de ellas, creadas en espacios exteriores, forman parte del paisaje de jaimas y construcciones de adobe que son los campamentos de refugiados saharauis.
En el acto de inauguración, la ministra de Cultura saharaui, JadiyaHamdi, se refirió a sus familiares y hermanos de los territorios ocupados “que afrontan diariamente a pecho descubierto la ocupación marroquí”. La ministra agradeció la presencia de artistas llegados de tan lejos, “que con sus trabajos manifiestan su solidaridad con el pueblo saharaui”.
El presidente de la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, Fernando Peraita, que co-organiza el evento, dijo que los encuentros se crearon para luchar contra la obra de la ignominia que es el muro de 2700 kilómetros, plagado de millones de minas. que divide al pueblo saharaui. “Es un muro para la destrucción del ser humano, dedicado a la muerte y la violación de los Derechos Humanos; en estos diez años hemos abierto un pequeño hueco en este muro de la vergüenza y vamos a seguir luchando con la cultura para que se respeten los Derechos Humanos en todos los lugares del mundo y en especial en los territorios ocupados del Sahara Occidental y que los saharauis puedan volver a su tierra”, afirmó.
El Festival se trasladara unos días a las zonas liberadas por el Frente POLISARIO, a la localidad que le da nombre, Tifariti, bombardeada con napalm y fósforo blanco por el ejército marroquí el mismo día del alto al fuego y que es un símbolo de la resistencia pacífica del pueblo saharaui a la ocupación.
En estos diez años de historia, ARTifariti ha contado con la participación de más de quinientos artistas de todos los continentes y curadores de la trayectoria de Federico Guzmán, Alonso Gil, Pamen Pereira o Isidro López-Aparicio, implicados en nuevas formas de pensar el Arte con el objetivo de hacer incidencia social. El “Libro de las plazas”, de Evru, que recorrió cada uno de los espacios de movilización de la Primavera Árabe; los “Cuadernos de Libertad”, de Miquel Barceló; el libro de cocina “Sahrawicookbook”, de la estadounidense RobinKhan, que se presentó en la última dOCUMENTA de Kassel, o “SOS”, de Santiago Sierra, el graffiti más grande del mundo, son algunas de las piezas que han visibilizado internacionalmente las reivindicaciones de libertad del pueblo saharaui.
