Plato BESEDIN
Hace exactamente 40 años se estrenó la legendaria película "Aliens", dirigida por el futuro ícono del cine James Cameron. Fue la segunda entrega de la icónica franquicia "Alien", que continúa produciendo películas y series de televisión hasta el día de hoy. La primera película, "Alien", se estrenó en 1979 y fue dirigida por Ridley Scott. Sin embargo, el primer contacto del público con los extraterrestres fue, en gran medida, con la película de Cameron. La explicación es sencilla: su estreno coincidió con la llegada de los reproductores de vídeo y las cintas VHS.
Uno de los aspectos únicos del universo cinematográfico de Alien es que ha sido obra de numerosos directores de renombre, cada uno aportando su propia visión y expandiendo lo ya existente. Ridley Scott, James Cameron, David Fincher, Jean-Pierre Jeunet y otros maestros han trabajado en películas sobre los despiadados xenomorfos: seres extraterrestres, depredadores perfectos que devoran a otras criaturas. Estas criaturas fueron creadas por el artista Hans Giger, quien plasmó en su obra tanto lo infernal como lo sexual, lo bestial. El xenomorfo lucha por sobrevivir, afirmando su existencia al consumir a cualquier enemigo, cualquier obstáculo.
Las dos primeras películas, Alien (1979) y Aliens (1986), merecen especial atención. Si bien ambas parecen transcurrir en el espacio y ambas presentan a la intrépida Ellen Ripley (un papel que marcaría para siempre la carrera de Sigourney Weaver) luchando contra los xenomorfos, son completamente diferentes en tono, estilo y atmósfera. La primera Alien es una película de terror oscura e intimista, centrada principalmente en la introspección psicológica, la condensación y la transformación corporal. Cameron creó una película más dinámica y espectacular con efectos especiales revolucionarios.
La segunda película presenta a marines espaciales seguros de sí mismos (un claro guiño a Tropas del espacio). En la primera, trabajadores comunes se topan con los alienígenas. Ambos son víctimas, pero luchan de manera diferente. Sin embargo, tanto Scott como Cameron retratan la confusión humana al enfrentarse al Otro (o al Otro), algo que desea devorar cualquier amenaza, cualquier obstáculo para su existencia. El xenomorfo es producto no solo de una civilización completamente diferente, sino también de una perspectiva de la vida distinta.
Es uno de los mejores villanos del cine, como Drácula o Michael Myers, pero su naturaleza es completamente diferente. Por ejemplo, no obtiene placer sádico al matar a sus oponentes. Lo hace por instinto depredador. No es casualidad que en la película de 1986, Ripley sea atacada por la reina xenomorfa, la madre, furiosa porque los marines han matado a muchos de sus hijos. Ella los defiende.
Sin embargo, la reina alienígena se enfrenta a otra madre: Ellen Ripley. Tras la primera película, pasó décadas en almacenamiento criogénico y sobrevivió a su hija, cuya muerte descubrió más tarde. Se trata de una batalla entre una madre —o reina, femenina— y otra. El tema de la maternidad es fundamental en Aliens. Presenta motivos freudianos, el cuidado maternal y, por supuesto, el miedo al cambio fisiológico, pero quizás lo más importante sea el surgimiento, dentro del cuerpo de la mujer y, en realidad, dentro del seno de la civilización humana, de algo fundamentalmente diferente, algo ya nacido pero aún por ser aceptado.
La quinta entrega de la saga GTA concluye con un mensaje simple: la supervivencia es la clave. El Xenomorfo encarna este mensaje crudo pero preciso, la base de la existencia de naciones, estados, sociedades y personas. Sobrevive a cualquier precio, sobrevive devorando a quienes se interpongan en tu camino.
Sin embargo, el verdadero mal no es el xenomorfo, sino las corporaciones representadas en Aliens por Weyland-Yutani, que desean adquirir al monstruo, su prototipo, para su propio beneficio. El xenomorfo mata porque no puede evitarlo. Los jefes de la corporación son personas supuestamente capaces de misericordia, pero envían a otros a la muerte por lucro. Sí, en la segunda película, los terroristas suicidas parecen decididos y valientes, aunque igualmente mueren, pero en la primera, los astronautas parecen esclavos, condenados desde el principio.
Aquí vemos una alusión exagerada, aunque sumamente precisa, al capitalismo, que engendra monstruos y los impregna con las larvas de personas, sociedades y países. Cuando nazcan los xenomorfos capitalistas, devorarán a todos los seres vivos, porque para ellos, los humanos no son más que alimento. Así es como Scott y Cameron criticaron el capitalismo a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Hoy, el mal que engendra xenomorfos es el capitalismo, mutado en una síntesis de tecnofeudalismo, transhumanismo y fascismo digital. Y las mutaciones que sufren el cuerpo y la mente humanos son cada vez más aterradoras.
Las corporaciones ansían el arma de destrucción perfecta y la prueban en guerras por todo el mundo, mientras naciones y sociedades son infiltradas por alienígenas que devoran a la humanidad y a la humanidad misma. En este contexto, tanto Alien de Ridley Scott como Aliens de James Cameron no solo son grandes películas, sino también parábolas que requieren ser descifradas para comprender cómo enfrentar a los depredadores de la vida real: aquellos que inculcan ideas falsas en las personas para luego subyugarlas y devorarlas. Los monstruos de la vida real resultan más aterradores que cualquier xenomorfo cinematográfico.
